据2002年台湾金石堂连锁书店统计，刘墉是16年来台湾最畅销的作家之一。从《萤窗小语》造成轰动开始，到近期《不要累死你的爱》，二十几年间长踞畅销作家宝座。而所著之五十余种书，不仅在台湾影响了数百万读者，在大陆也虏获了上千万读者的心。刘墉作品，学院派特别分为：报告文学、学术散文、短篇小说、励志处世文、幽默小品、抒情散文，综合6种类型，是独创属于刘墉自己的“墉体散文”。

刘墉的名字大家耳熟能详，但是在一个个富含哲思、撼动人心的故事背后，刘墉也有自己的故事。9岁那年，父亲的骤逝在刘墉心中留下深深的遗憾，母亲在六张犁的山头上，坐在地上踢腿哭喊，又用头去撞坟墓……然而，伤痛总会过去，日子还是要继续。母亲一手拉扯刘墉长大，却在刘墉13岁那年，家中失火，头发烧焦的他和母亲双双逃离现场，所有家当皆成灰烬，幸存的只有父亲的一方云龙砚台。有两年多的时间，他和母亲在废墟中筑草房而居……

在那时候，母亲就是他的一切，他的天。15岁时，刘墉开始习画，自此开启了他优雅浪漫的美学历程。24岁那年，他主持“中视”益智节目“分秒必争”，并开始创作《萤窗小语》，其后又担任“中视”主播，以专题制作、言辞犀利见长。他所制作主持的节目获“金钟奖”，他也被《综合电视周刊》读者票选为最受欢迎的电视记者。刘墉旋即结束5年的记者生涯，专心绘画，足迹踏遍海内外，并开始致力于传播思想种子。

父亲早逝，与寡母相依为命，塑造了刘墉敏感细腻的个性——嗜爱中国古典诗词，爱艺术、爱美，加上6年的记者训练，陶冶出他浪漫而不滥情，简约又亲切的文字，引领读者用心去看人生、看世界。

在努力写作的期间，刘墉仍不忘情于绘画。从小就爱画画的他，16岁获得“全省学生美展教育厅长奖”，19岁以第一志愿进入师大美术系，获系展“第一名教育部长奖”，23岁即应历史博物馆之邀参加当代名家画展，25岁应邀免审参加全台美展，29岁由新闻局及历史博物馆联合推荐赴美讲学，31岁便成为纽约圣约翰大学的专任驻校艺术家。并曾担任丹维尔美术馆驻馆艺术家、全美水墨画协会国际展主审，并应邀在世界各地举行画展30余次。细心的读者都可以在刘墉著作中看到其绘画的天赋。他的画作，在岛内及美国、日本、德国等重要美术馆均有收藏。

刘墉的作品大致上可以40岁作为分界点。在育有一子17年后，又喜获爱女，这时候的刘墉更深入了生活，也更能触及平凡生活中的喜乐。在此之前，他的作品比较抽象，许多小说带有虚幻诡异的色彩。除了写报告文学、短篇小说、励志散文之外，又花了许多心力于绘画理论及当代大师的研究，完成《刘墉山水写生画法》《黄君璧白云堂绘画论》《林玉山画论画法》等著作，而一部《唐诗句典》更花费了他十余年的时间才竣工。刘墉后期作品，更洞察世情，了解人性，而且一次呈现许多相关的故事，再交给读者自己去思索，追寻利己又利群的人生理想。

“段落分明，由浅近生活处谈起，用自己的语言，写自己的生活，说自己的道理”是刘墉的写作原则；而随身携带的笔记本上密密麻麻记录的生活感想，后来都成为写作题材，述说的都是人情共有的故事及社会的基本缺点。当选过最受欢迎的记者，刘墉深知如何把读者带入设定情境；但刘墉也希望读者和作者一起成长，他提到“要拿刀拿枪也要拿玫瑰”，希望借由读者对他的信任，养成阅读的习惯，进而欣赏他深刻严肃的作品，因此任何年龄层的读者都不应被忽视。

1997年，刘墉辞去了14年的圣约翰大学教职，应台湾广电基金会的邀请，撰写《中国文明精神》脚本，穿梭于海峡两岸，又在台北成立“水云斋青少年免费谘商中心”。除了出书捐版税外，他更制作画卡义卖，为台南德兰启智中心、伊甸残障福利基金会等弱势团体募款。他爱孩子，不只爱自己的孩子，因为每个孩子“都属于这个世界，立于天地间。”所以，这几年来，他更将爱心远布大陆，陆续在四川、贵州等地建立希望小学，迄今已达21所。刘墉说自己爱做梦，但梦不是虚幻，而是在现实生活中努力，完成梦中的理想，他显然以行动为他的“梦”做了注脚。

本书精选刘墉各个时期的“私房书”，书中的故事主角都是他，只是或以小说或以散文形式呈现，是最贴近自身的私密心情。在书里，读者会发现刘墉的身影，从童年的记忆萌芽，追寻逝去的时光，发现爱的源头。忽而喃喃诉说胸中的澎湃情感，忽而带着激励奋斗的思绪；甚至只是一个莳花弄草，爱花赏鸟的人士，也自有他如陶渊明般的田园情怀，由大自然的感悟，礼赞生命，尊重一切众生。当然，他个人的抒怀，除了触动每个人心中那根弦外，更有大千世界的感念。读者可以从这些故事中，看见刘墉一颗浪漫易感、绽放出无限光明的柔软的心。