Ep07. 粤剧漫谈:从方言Rap到抖音,艺术欣赏的视听剥离与碎片化
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发布于:2023-06-13 18:08
标签: 戏剧

“造物的温度”是一档围绕在地文化与在地风物,以传统与现代联动、传承与创新交融的节目,旨在记录策展人与艺术家们对于艺术媒介如何融合在地文化的思考。同名展览《造物的温度》正在南海魁星阁风物美学空间(风物方志馆)展出。



本期简介:


粤剧以剧场为核心,包含了表演、剧目、唱腔、服装、道具等一系列元素,是一种当之无愧的综合门类艺术。粤剧作为一个至今在广佛地区,仍然非常流行的传统艺术,也在“守旧”的同时,进行着改良和创新,与流行文化的嫁接。本期节目邀请到了青年艺术家冯晓峰与本次联展的策展人景聪一起,来聊聊个中的趣味故事。



创作对应风物:粤剧服饰(布料)


粤剧,素有“南国红豆”的美誉,2006年被列入首批国家级非物质文化遗产名录。2009年,粤剧更被联合国教科文组织列入了人类非物质文化遗产目录。作为中国传统剧种之一,粤剧因其富有地方特色的艺术形式和包容兼蓄的开放精神而拥有了强大的生命力。明清时期,南海县佛山镇是粤剧的发源地,更因最早的粤剧行会组织“琼花会馆”,以及有着300多年历史的祖庙万福古戏台,成为世界粤剧艺人朝宗圣地。一代代粤剧名伶从南海出发,用自身的坚韧不拔和对艺术的至高追求,将粤剧带到海外,唱响“粤剧”名片。


粤剧表演中丰富多样的服饰同样是一块珍贵的文化瑰宝,粤剧在舞台上焕发出的夺目光彩,也有着粤剧服装的一份功劳。粤剧早期服饰主要模仿明清两朝衣冠式样,并加以改良,经过漫长的发展和演变,最终形成一套独特的艺术表现形式,具有可舞性、程式化的特点。传统粤剧服装可分为蟒、靠、褶子、开氅、官衣、帔、衣等七类。粤剧服饰以刺绣为主,做工精良,五彩缤纷,颇具岭南特色,种类繁多,可反映不同角色的身份和社会地位,不同行当有不同的戏服。其造型设计以历史为本,因舞台效果及所塑造人物的角色加以美化、演变,突显其演绎上应表达及象征的意义,从而形成独立风格的舞台服饰。



艺术作品:《溯》


【作品说明】


通过短期的在地调研和历史资料查阅,粤剧文化博大精深。其中有服装、唱腔、表演工艺等方面。在调研的过程中,当下的南海区的粤剧氛围还是相对比较有氛围和一定的群众基础, 虽然粤剧表演已经不像过去一样盛行,但仍有当地政府的相关部门和粤剧从业者以及民间的粤剧爱好者的合力坚持和创新。比如由私伙局的戏曲力量定期到周边的基层去表演,让粤剧走进当地的小学、幼儿园进行培训,取得了一定的传承成果。


艺术家主要从一个“局外人”“旁观者”的角度切入,管中窥豹,只见一斑。本次创作主要在粤剧服饰的元素中抽取,利用“看戏的凳子”的概念与戏服样式的局部结合,以及南海的粤剧力量表演的视频做一次结合。搭建一次看“演出”的场景。希望能够让更多的民众看到南海作为粤剧发展的起源地,粤剧艺术在这片土地上生生不息,充满生命力。



嘉宾/艺术家/创作者:冯晓峰


艺术家,本科及硕士研究生毕业于广州美术学院雕塑系。现为中国雕塑学会会员、广东省美术家协会会员、广东美术家协会青年雕塑艺委会委员、广州雕塑学会会员;主要创作方式包括雕塑、装置、声音艺术。创作主要立足于当下与过去式的个人经验,探讨个人生存空间中人的境遇。



嘉宾/《造物的温度》策展人:谭景聪


艺术家,本科、研究生毕业于广州美术学院绘画学院油画系,现任职于广州美术学院美术馆·岭南画派纪念馆,工作生活于广州;其创作探讨关系美学、亲密关系的当下话题,关注传统文化与当代文化的传承话题;以图像区块化结合当下视觉进程艺术创作,以鲜明的色块组合,追求趣味的造型与题材;作品创作媒介涉猎绘画、涂鸦、装置等。



主播:石头姐


影评人、记者、自由撰稿人


曾报道上海国际电影节、海南岛国际电影节等国际电影活动。连续多年为《看电影》、《南都娱乐周刊》、台湾《Fa电影欣赏》等杂志供稿。



观展指引


地址:佛山市南海区𧒽岗公园 / 广东省佛山市南海区桂城街道佛平二路


登阁路线 / 建议从𧒽岗公园南门进入,沿登山石梯步行可直达山顶魁星阁


开放时间:


周二至周日 9 : 00至17 : 00 (周一闭馆)


交通路线:


自驾 / 导航指引“𧒽岗公园南门停车场”


地铁 / 广佛线𧒽岗地铁站C2出口


公交 / 209路、桂07路、280路、佛232路、G5路、212路、114路、桂04路、桂13路、119路、176路、桂24路等至𧒽岗公园南门站



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本节目由耳光策划制作。